La buena de Salta

Sobre la mesa

Sabores que mezclan tradición con frutos de la tierra y una cocina rica gracias a sus empanadas, tamales, locros y humitas. En Salta también los más sabrosos quesos de cabra y el vino torrontés propio de la zona de Cafayate. Una gastronomía de recetas familiares que se enriquecen de generación en generación.

La mesa de la gastronomía salteña, bien representativa del norte del país y de toda la Argentina, se luce con una invitación que contempla recetas complejas y elaboradas, heredadas de los mismos españoles que colonizaron la zona, en combinación con la cocina popular propia de las culturas originarias. Así sobre el mantel sabores ancestrales ligados deliciosamente con frutos de la tierra norteña, recetas que se mantienen desde la época colonial pero que con el correr del tiempo se fueron enriqueciendo con productos locales como el maíz, la quinoa y las papas andinas; y con carnes de animales alimentados con pasturas naturales como el chivito, el cordero y la llama.
Pero en Salta, como en toda cocina compleja, hay una base típica inmodificable que se sostiene en la carne de vaca, cordero, cabra, cerdo y gallina; el maíz, porotos, huevos, y condimentos como el ají, el comino y el pimentón.
De esta unión nacen por ejemplo las banderas gastronómicas que distinguen a la provincia del resto del suelo norteño, como los locros (ni más ni menos que un guisado de maíz, poroto, zapallo amarillo criollo, carne y tripa gorda de vaca, con huesitos salados de cerdo), los tamales (masa de harina de maíz rellena con carne de cabeza de vaca o de cerdo, o de charqui), las humitas (elaboradas con maíz jugoso y que se comen saladas o con azúcar y que pueden llevar o no un trozo de queso de vaca o de cabra) y las empanadas (rellena con carne picada a cuchillo, papas, cebolla blanca rehogada en grasa pella, huevos duros y cebolla verde picados, cocinadas en horno de barro o fritadas).
Así de insustituible es la empanada en el menú salteño que desde hace más de 30 años empanaderas de toda la provincia se presentan, para mostrar su estilo y convidar sus secretos, en un Concurso que premia, todos los años, a la mejor empanada de Salta.
Los quesos de cabra y su pareja el torrontés
De Salta también son los más sabrosos quesos de cabra, principalmente nacidos en la zona de los Valles Calchaquíes donde cientos de productores se dedican a la producción caprina. En lo que hace a platos los quesos de cabra suelen aparecer en lasagnettes junto a tomates o como salsas para las pastas.
En la gastronomía salteña un buen queso de cabra tiene su acompañamiento natural en el vino blanco torrontés, también insignia de Salta, más aún de las tierras de Cafayate.
Así, cuanto más viejo son los quesos más se calman en sabor, más se concentran. Por eso también un queso de cabra joven es fresco y de sabor ácido, por lo que su compañía ideal es un vino joven, torrontés de cepa blanca, bien aromático, típico de Salta por sabor frutal y floral. Ya para un queso de cabra con más de 3 meses de estacionamiento la pareja es un vino torrontés salteño, de cepa blanca, que concentre un aroma de una planta más vieja, con el gusto característico del ahumado del roble.
En cambió para los quesos de cabra saborizados con pimientas u otros picantes va perfecto un torrontés dulce con azúcar.
¿Quién dice que una pareja no puede durar toda la vida? Los quesos de cabra y el vino torrontés son algo así como “el uno para el otro".

La hora de los dulces
Preparados generalmente con frutas de la zona, miel y leche, los salteños son especialistas en la preparación de dulces caseros entre los que se distingue el de cuaresmillo (de los primeros duraznos que nacen, preparados en almíbar), el dulce de cayote, el de higo y el de miel de caña, entre otros. También representativo dentro de la repostería es el dulce de leche presente en infinidad de tortas y postres.
Dentro del mundo del dulce también se destaca el quesillo, que elaborado con leche, se puede acompañar con dulce de cayote, cuaresmillo y nueces. De la fusión de estos dulces nacen tortas típicas como la “Pasta real”.

Hecho en casa
Por estos años la evolución de la cocina salteña propone nuevas recetas que se vuelven a empapar en la tradición de las culturas originales pero esta vez con fórmulas actuales y que están dentro de la llamada cocina “Novo Andina”. En pastas los chefs más avanzados prueban con recetas que van desde ravioles de morcillas y manzanas, hasta ñoquis de berenjenas con salsa de tomate y albahaca.
También son un clásico los pescados en Salta, destacándose las truchas de la zona de Pulares, riquísimas en compañía de las papas andinas.
En Salta para que dudarlo: no hay mejor cocina que la se hace en casa, con recetas familiares que se trasladan de generación de generación.

Alegrias en el agua

Alegrías en el agua

A escala profesional o de fines de semana con amigos, el yachting se ofrece a pleno con la naturaleza. Competencias individuales, en pareja o con tripulación, el velerismo implica entrenamiento y sacrificio: claro que el premio de navegar observando la gran ciudad desde lejos puede ser la medalla de oro que derribe la rutina.

Esa única sensación de vivir a pleno la inmensidad del agua. Sobre el techo del barco y en la noche de río, una guía de estrellas acompaña a los navegantes que apenas ayer atendían en sus oficinas a las urgencias que llegaban vía mail. Apenas ayer cemento, smog, ruido y anteojos con aumento para ver sin fruncir los números en la planilla de Excel. Hoy el viento arrastra con calma a los siete muchachos del velero Drink Team a las costas de Punta del Este; abajo el ancla hace su trabajo firme y el amanecer se acerca aplastando con su vastedad.

Es que así son los deportes-hobbies, mitad en serio y mitad de fin de semana, como una especie de deportista social que en la semana es un analista de sistemas, un administrador de empresas o un jefe de un área comercial que se despoja de la rutina los sábados y domingos apenas zarpa en su barco a vela.

“Navegando prima el espíritu de equipo, se la pasa muy bien, con puteadas y enojos incluidos. Pero el barco olvida, de eso no hay dudas y de eso también se trata navegar”, explica Sergio Tonietti que disfruta de la náutica con un plus: los amigos. Carga su velero llamado Drink Team de siete tripulantes y sale a competir en cuenta regata se torne tentadora. Y sí hay buen tiempo y sopla un lindo viento, de esos que invitan, no se duda más que unos 10 segundos: llamado a algún amigo y al río de cabeza a planear un rato por sobre encima de las aguas.

“Es muy loco que navegando conozcas a tanta gente y de tantos lugares distintos”, cuenta Mariano Varela, un treintañero que apenas sube al barco toma su rol de proel, que en el mundillo del velerismo es como decir “el que más se moja”. Sigue: “comencé por hobbie, por mi afición a la carpintería naval me llegaban partes de barcos para arreglar y un día me invitaron a la primer regata. Ni lo pensé y acepté en el instante”. Pasaron casi 15 años.
Profesional o amateur de fin de semana, navegando solo o como parte de una tripulación de un barco, el velerismo crece a pasos largos en nuestro país y no es para menos, es que su pelotón de bondades promete despeje al aire libre, lucha cuerpo a cuerpo con la naturaleza y diversión en equipo. Tentador, ¿no?

Pero ojo que si la cosa se pone brava y el tiempo no acompaña o las aguas vienen demasiado picadas, cuando las competencias se extienden por más de 20 horas se asoman también las caras largas en el medio del agua. “Te haces sopa constantemente y llegas azul por la hipotermia porque estas mojado desde hace horas. Ahí te preguntas: ¿Cuándo se me ocurrió empezar con este deporte?”, dice Varela. “Pero aunque llegues muy mal, cuando te recompones ya estás pensando en volver. Es inexplicable para alguien que nunca navegó entender la sensación que se vive”, agrega.

Y de la mano del compañerismo viene la camarería entre unos y otros, y pese a que todos se quieren ganar, en general, no hay trampas ni nada que se le parezca. Así cada uno de estos caballeros y damas del agua tienen su club de pertenencia, su escudo en el agua, y entonces cuando un velerista no conoce a otro pregunta para rastrearlo: ¿de qué club es?

“De chico cuando mis amigos se iban a jugar al fútbol yo me iba a navegar, no pensaba en otra cosa”, cuenta Tonietti, que con su padre y hermano navegante, no dudó en sumar al equipo a su mujer e hijo.

Y ya están todos sobre el agua: está el timonel que lidera el grupo, a cargo del barco, el gran navegador que tácticamente planea el viaje según los pronósticos de tiempo. Y está el trimmer que con sus movimientos le da velocidad a las velas, y el piano que sube y baja las velas. También el escotero, y el proel para el cambio de velas.

Aunque eso si los vientos no ayudan o desaparecen a no desesperar porque se

tira el ancla y a sentarse a descansar panza arriba mirando al cielo.

Salir a flotar 

               Pepe Bettini a esta altura logró lo que unos cuantos ansían y otros nunca encuentran: combinar pasión, deporte, hobbie y profesión en una misma bolsa que se llama náutica. Él como tantos otros compite profesionalmente con su velero en nuestro país y en el exterior. “Estoy 364 días en el agua y uno en tierra, si no estoy arriba de un barco compitiendo lo hago para salir con amigos o estando en un gomón dando algún curso”, cuenta Bettini que con varios títulos sobre sus hombros, este año integró el equipo panamericano para los juegos en Río de Janeiro en la clase Lightning.

Pero para llegar a ser un velerista de alto rendimiento hace falta horas y más horas de entrenamiento, y hacerse en competencias donde se pueda medir el nivel. En la Argentina fue recién después de las buenas actuaciones y de las medallas que se obtuvieron en los Juegos de Sidney 2000, cuando el yachting pegó un saltó y creció en número de deportistas.

Y el camino para los amantes del yatching comienza en las primeras categorías hasta que a  los 18 años se abre la puerta de un mundo en donde “ves si tenés un sueño olímpico, si querés correr a nivel nacional o mundial. O si te gusta navegar solo, o con una tripulación”, explica Bettini.

¿Pero quien dijo que el yachting es solo cosa de hombres? Pregúntenle si no a Fernanda Sesto que entrena cuatro días en el agua, y dos en el gimnasio con la mirada puesta en los Juegos Olímpicos Pekín 2008. Bajo este entrenamiento duro Sesto ya participó en los Juegos de Sydney, primero, y Atenas, después; y ahora a los 31 dejó a un lado su carrera de Economista para ser instructora y Team Líder de equipos nacionales que compiten en el exterior. “En Australia se define si llegamos a Pekín. En la Argentina hay cada vez más mujeres compitiendo, cuando empecé había muchas menos. Hoy hasta hay categorías donde hay más mujeres que hombres”, dice Sesto.

               “De chica mi papá nos mandó a todos los hermanos a aprender por diversión yachting y de a poco me fui metiendo, mejorando y aprendiendo. Ya a partir de los 14 empecé a viajar como representante del país en la categoría Optimus”, cuenta Fernanda Sesto que compite en pareja junto a Consuelo Monsegur en la categoría olímpica 470 doble femenino.

               Pero no todos son vientos a favor en los navegantes de alto nivel: “para ser un profesional necesitas mucha plata, porque el material cuesta en dólares o euros. Acá en Argentina sobran los navegantes, hay mucho talento pero al momento de ir a una Olimpiada o ir a un Juego Panamericano te falta todo”, explica Bettini.

               Sucede entonces que en las competencias olímpicas de alto nivel la edad de madurez atlética de los deportistas se da entre los 25 y 35 años, cuando un cuerpo súper bien entrenado puede soportar la preparación dura que el yachting olímpico obliga. 

Así las pasiones del deportista profesional y del hobbista de fin de semana son primas hermanas, seguro que bajo otras dimensiones de entrenamiento y con otros intereses. Pero claro que cuando la brisa da de lleno en la cara, en el medio de un río o un mar, es como si el aire cortara de un saque el automatismo de la semana y la fiereza de la gran ciudad. Y ya no hay nada más que aire, luz y agua. ¿Para qué más?

Un noche con los Quitapenas

Publicado en Revista El Planeta Urbano

El eco de los bombos

Los murgueros se preparan todo el año y se sienten realizados en carnaval. Esta tribu se desvive por alegrar las calles de las ciudades, cantando y bailando al compás de la cotidianidad del hombre común

Los más nerviosos están bastante crispados y no detienen, ni por un instante, su bailoteo, mientras bailan se pintan estrellitas de colores y se desparraman purpurina en la cara. Algunos tropiezan con otros que van y vienen, están también los más pelilargos que aseguran las binchas sobre sus cabezas. De repente todos se mueven al ritmo de los percusionistas que retocan los últimos detalles de las canciones, allá a unos metros y tirados sobre las baldosas de la vereda.
Antes de arrancar la murga pasa revista de las banderas, el estandarte, los bombos y los platillos, para que la fantasía entera, por fin, esté de vuelta en los barrios. Los murgueros suben ansiosos al colectivo, los más precavidos encuentran asientos mientras que los otros de parados nomás incentivan con sus cantos. El motor carraspea como sabiendo lo que le espera: la murga recorrerá las diversas barriadas de Buenos Aires para desparramar toda su fiesta.
Esta tribu es alegría porque es carnaval y ya nada resulta ser lo mismo cuando las patadas de los murgueros vuelan desarmadas por el aire, cuando el presentador invoca a Momo y cuando la espuma se convierte en el arma inevitable para la guerra de los sexos. Es que la murga es ironía, es crítica y sátira social: “todo lo que sube tiene que bajar, hoy todo el mundo se sube al celular”, canta la murga Fileteando Ilusiones.
Los letristas de la murga son como un ojo bien aceitado que observa y no deja pasar por alto las contradicciones sociales, las modas y los engaños. Desde su nacimiento las murgas hablaron de la política y la vida cotidiana: el cambio del dólar, la subida de precios, los sobornos de los políticos y los medios de comunicación. Todo lo que preocupa a Doña Rosa, y también todo lo que escapa a su mirada. Y así cantan Los Quitapenas: “periodista de opinión, serio comunicador espejitos de colores ya compramos al por mayor. ¡Queremos información!”.
Las murgas, por cierto, han luchado siempre por su permanencia. Atrás queda la censura militar, para ser realidad hoy en un número que no hace más que multiplicarse en barrios y ciudades. Solo en Buenos Aires hay cerca de 200 murgas y miles son los murgueros que salen a la calle para divertir y hacer reír a los vecinos.

Patente del barrio.

Ya se sincera el diccionario y avisa que la murga no es más ni menos que “molestar con palabras o acciones que causen hastío por prolijas o impertinentes”. Claro que cada barrio porteño se esfuerza por impregnarle a sus murgueros las temáticas a tratar, las formas de bailar, los colores de las ropas y el estilo definido. Así están “Los fantasmas de Saavedra”, “Los duendes Caballito”, “Los Amantes de la Boca” y “Los Fabulosos de Palermo”, cada una con su tradición barrial a sus espaldas.
El estandarte siempre adelante como la cara lavada de la murga. Llega al escenario y muestra al público su nombre, el año de fundación y de que barrio proviene, todo como si tratase de un verdadero Currículum Vitae emparchado con colores chillones.
Al rato suben los glosistas al escenario. Invocan a Momo, anuncian la llegada de la murga y cantan los temas. Se despiden con nostalgia aunque confiando en el reencuentro. Abajo los bombos, el redoblante y el grueso de la murga en filas que se ordenan y se desordenan en cuestión de segundos.
Termina la actuación y los colectivos humean a la vuelta de la esquina. Suben la fantasía toda y el ambiente del vehículo ya no es el mismo: ahora la murga recorrerá las callecitas de Buenos Aires sumergida en el vapor de sudor, que se sabe es incontenible a medida avanzan las presentaciones por los barrios.
La murga termina su última presentación y todavía repican rezagados -como los corazones murgueros que resisten a la despedida- los últimos bombos.

Del otro lado del río
Separados por el Río de La Plata los murgueros Argentinos y Uruguayos mantienen puntos intrínsecamente diferentes. Las murgas uruguayas son más escénicas en sus presentaciones que las de este lado. “La murga uruguaya está integrada por 17 o 22 murgueros no más. Ellos representan un frente coral que es acompañada por 3 percusionistas”, explica Federico Rigoni de la agrupación murguera de estilo uruguaya “Murga y Media”. Sigue: “es un espacio más intelectual en donde el público tiene menos participación”.
Si bien el objetivo de no callar es patrimonio de ambas, los murgueros uruguayos se explayan interpretando canciones con críticas más poéticas y menos directas que las de los letristas argentinos. Resume el uruguayo Eduardo Galeano en una entrevista: “Es la herencia de la tradición murguera de Cádiz, que de ahí vinieron las murgas uruguayas, como instrumento popular de venganza para tomarle el pelo al poder (...) el carnaval es la revancha del mendigo frente al rey”.

Siempre Febrero
Sin dudas la razón de ser murguera es el carnaval: “al tiempo que sus integrantes arman y sostienen su funcionamiento, aprenden valores intrínsecos del trabajo en común: el compañerismo, la tolerancia, la utilización de códigos comunes. Allí se establecen lazos familiares, de amistad y de solidaridad”, escribe la murguera Luciana Vainer en su libro “Miralá que linda viene la murga porteña”.
Enero termina de ajustar los últimos detalles de los pasos, canciones y vestimentas. Y llega, al fin, febrero. El murguero se abre paso entre el oficinista, el vendedor de libros y la odontóloga. Todos se alejan de sus oficios y profesiones para salir a peregrinar por los barrios, con los nueve o diez carnavales barriales que les esperan por fin de semana.
Cada murguero exhibe con orgullo su levita, porque si el estandarte es la cara de la murga, la levita es, sin dudas, la identificación de cada murguero. Sabido esto, en las espaldas pueden aparecer Bart Simpson, Boca, él “Che” y Los Doors y todo lo que pueda servir como carta de presentación: “¡es como gritar este soy yo!”, dice un percusionista de Los Quitapenas.

Se va la murga
Los carnavales terminan en el acortado febrero, pero el ingenio murguero no se detiene porque las cabezas trabajan aceitadas por el afán de la supervivencia. Allí nacen las rifas, las choriceadas y las colectas para pagar los colectivos, la comida, la bebida y parte del vestuario.
Emboscados por una democracia de asambleas, se reúnen para discutir los pasos a seguir: todos gritan, algunos se pelean y la mayoría se distrae. Finalmente el caos es apagado por los directores que terminan decidiendo lo que se vendrá.
Y otra vez pasa el año y llega febrero. El micro humeando aguarda impaciente y todos de nuevo a subir corriendo porque hay que andar de carnaval en carnaval. Tras cada presentación el sudor, las risas, volver a armar y desarmar, los retos de los directores y los cantos avisando la llegada a un nuevo barrio.
Sintetiza en su libro Luciana Vainer: “Para los murgueros y murgueras el carnaval es su fiesta. Es el momento más esperado de todo el año. Porque es un momento de comunión y descarga que permite renovarse, para así poder continuar con la vida cotidiana. Es que no hay vida sin carnaval”.

El Gordo Bueno

Publicado en Revista Planeta Urbano

El Gordo bueno

Adelgazado a pastillas, el sorteo de navidad se mueve entre la intrascendencia y la tradición que lo sostiene. Como una costumbre que anticipa el pan dulce y la sidra, lucha contra sus propios problemas de inserción social.

Nuestro gordito tuvo nacimiento en 1893 y el pobre ha adelgazado bastante hasta nuestros días. Es que ya no es lo que era antes cuando pisos repletos de empleados contribuían en una gran “vaca” para compartir el billete, y a fin de año todos juntos a rogarle piedad a los niños cantores. Tampoco por estos años las apuestas se levantan con un mes de anticipación como en los años 60, cuando los agencieros ponían sus billetes a la venta en la vidriera y la gente los compraba sin pinsarlo.

Desde los días alfonsinitas el sorteo tradicional de fin de año (alias el Gordo de Navidad) tuvo que aprender a competir con los juegos instantáneos, los bingos y los Casinos implantados en todos los sectores de las ciudades. El loto, el Quini y todos los demás juegos son los médicos que año tras año se empecinan en hacer adelgazar al inflado navideño. Y así no hay gordo que aguante, porque la costumbre ha llevado a que los jugadores modernos prefieran el resultado ya, es decir jugar hoy y, como tarde, cobrar mañana. Pese a todo el Gordo no arruga y se presenta remixado con solo un total de 300.000 números en juego, cuando antes existían varias series de cada número que terminaba repartiendo el premio entre varias personas.

Los agencieros se aúnan para afirmar que el dogor está pasado de moda, como una costumbre que las nuevas generaciones no poseen. Casi como ir a las carreras de caballos o jugar a las bochas. Antes los agencieros iban a la Lotería Nacional, en la madrugada y cargados de fajos de dinero, para comprar más billetes porque se los sacaban de las manos; ahora después del sorteo terminan devolviendo casi la mitad.

En su historial, el sorteo de fin de año aporta algunas jugadas curiosas como aquellas dos que promediando la década del 90 atenuaron la tristeza de los perdedores: el Gordo no pudo ser devorado por nadie porque quedó vacante y todo terminó con la devolución de los billetes por los agencieros y ... ¿el dinero? directo a la Secretaría de Desarrollo Social. Más atrás, en los años 40, se dio la azarosa repetición casi consecutiva del 6.003 en menos de 4 años. También por aquellos años los niños cantores fueron denunciados por fraguar las bollillas. En el fondo, siempre rebosante y con sus cachetes brillosos, el Gordo mirando atento cada jugada.

El mayor de los dolores, sin duda es pegar en el palo, es estar a tan solo a un mísero número del ganador y quedarse con las manos bien vacías como esperando que las reglas cambien a último momento y, por qué no, haya un premio “al casi”.

Pese a las crisis el sorteo navideño sigue dando buenos resultados al/los ganadores: 3.700.000 pesos en total. La escena del post sorteo seguirá siendo la misma con ganadores y sin caras. Ni gordo, ni flaco, anónimo será el ganador. Atrás los festejos filmados por los noticieros de “Sucesos Argentinos” en donde el barrio entero se juntaba para saludar al nuevo millonario.

El Gordo sufrió también varios retoques en su estética en pos de gustar más, hasta posó alguna vez en las vidrieras con una raspadita extra. Siempre corriendo atrás de los cambios sociales, de las modas y de las costumbres, invariablemente ahí como una firme tradición, más cercano a las viejas generaciones y queriendo caer simpático a las nuevas. Quien nos dice que a esta altura, y en algún aspecto, quizás el Gordo de Navidad se parezca al tango... y empiece a gustar después de los 40.

Cine Indio: el nuevo boom mundial

Publicada en noviembre en El Planeta Urbano

Apto para todo público

3, 5 billones de espectadores al año en todo el mundo. La exploración de las coreografías como un recurso narrativo sumamente eficaz. Danzas sensuales, y nada de sexo agita la coctelera fílmica de la industria que más creció en los últimos años, la de la India, la de Bollywood.

Resulta que dos jóvenes indios se conocen por azar en Europa, y después de unas idas y vueltas se enamoran como pocos. Aunque todo parece ser tarde porque la joven está obligada por su padre a casarse con el hijo de un querido amigo. Lo que se dice una boda convenida; aunque ninguna historia está del todo escrita cuando dos jóvenes (indios) se enamoran, y más aún en una película india donde los finales son siempre color de rosa.
Resulta que Dilwale Dulhania Le Javenge -la película que narra esta historia- estuvo más de 8 años en cartel en los cines de la India, un récord que ni de cerca pudo lograr el más visto de los films occidentales. Dilwale… es solo una patita del cine de la India, más conocido a escala mundial como Bollywood (una mezcolanza entre Bombay, capital de Maharashtra, estado federal de la India y el cine nacido en Hollywood) y que define a la industria que desde hace más de 30 años emerge de la India y que arroja una producción de 1.000 filmes por año, provee las películas más populares del mundo y arroja un número que asusta: 3,5 billones de espectadores ven cine indio en el mundo cada año.
Hoy la oferta Hindú en materia de cine combina en una coctelera fílmica mejunjes esenciales al entretenimiento, con historias románticas y sensuales, con acción, sin sexo, y por supuesto con el plato principal: las coreografías. Es que en lengua hindi (el más fuerte de los 22 lenguajes que se hablan en la zona), Bollywood pisa fuerte a través de coreografías de más de tres minutos con personajes danzando y cantando –siempre doblados-, apoyados, en general, por paisajes grandilocuentes con montañas y campos de cultivos multicolores, que aportan un touch naif a la cuestión.
Quizás lo más parecido que hemos visto por estos rincones son algunas escenas de películas de Leonardo Favio.

Cine de hogar
Hoy el cine se ha convertido en la gran bandera cultural de la India, buena parte de Oriente Medio, Asia y África hacia el mundo. Algunos días atrás llegó a la Argentina un productor de cine indio, Ram Prasad Devineni, que en plan de conferencia organizó un seminario llamado Bollywood Experiencie junto a Indigo Producciones en la Ciudad Cultural Konex.
Por aquella tarde Devineni dijo, entre otras cosas, a los periodistas que en su país hay cines de 3.000 butacas donde los espectadores ven un filme unas 10 o 15 veces. Y gritan, cantan y se pelean como en una cancha de fútbol de acá. Y sumó un dato nada menor: en la India los filmes de Hollywood y Europa representan apenas el 10 o 15 por ciento de los estrenos cinematográficos, el resto lo ocupa toda la producción local.
Pero que un productor de la India ande por estos lados no es azar, es que la expansión mundial de Bollywood ya promete introducir su arte en la Argentina, país que todavía baila por fuera de su parafernalia. Cosa que no sucede en Brasil, donde por ejemplo se filmó gran parte del rodaje del film Hindú más exitoso del 2006, Dhoom 2 (una especie de Misión Imposible, con las caras más bonitas el cine local).
Por estos lados continua siendo casi un botín de guerra hacerse de películas indias, y es una verdadera pena. Solo algunos DVD Clubs pueden jactarse de contar con unas pocas: así para los que desean sumergirse en la búsqueda tres nombres se asoman en el mercado actualmente: Lagaan (nominada al Oscar en el 200), Novia y prejuicio, y Misión: Cachemira.
Aunque es bueno aclarar que Bollywood está lejos de ser un cine de culto o de autor, pues atrás de cada película hay una superproducción y todo una industria cultural cada día más cimentada que planea el arribo de su cine en distintas partes del mundo. Por otro lado, durante los últimos años productoras de cine de la India vienen firmando acuerdos con coproducciones de países occidentales, que facilitan la salida de su cine al exterior.
Donde Bollywood no es un berretín de cinéfilos, estudiantes de cine o buscadores de rarezas, es en Estados Unidos y… Perú. Aunque suene raro, cada día son más los fans peruanos de cine Hindú, que gracias a su apoyo logra estrenar periódicamente sus films en varios cines de Lima. Y el fanatismo se hace sentir también en Foros de Internet y en eventos organizados en todo Perú, como el festejo de cumpleaños de una de las estrellas más populares de la India, Shahruk khan, que contó con una maratón de sus mejores películas y una serie de entrevistas con subtítulos en español que colmó la sala.
Claro que para esta difusión mundial del cine Hindú Internet encaja como anillo al dedo, para darnos al menos una presentación de cine Bollywood a través de páginas como Youtube donde muchas de las mejores escenas y coreografías de films están subidas, o en páginas peruanas y españolas donde los internautas suben films y videoclips para compartir con otros.
Pero quizás lo más importante sea que atrás de Bollywood se esconde toda una manera de filmar, de narrar historias, de presentar al hombre y a la mujer, a la familia, a la cultura Hindú, de mostrar la sensualidad, y de no mostrar al sexo, porque en el cine indio no hay desnudos ni escenas de las llamadas "de amor". Aunque suene curioso ante nuestra mirada, lo más probable es que en las películas -que en general llegan a las 3 horas- no haya ni un solo beso por más que la historia guarde la más romántica de todas las relaciones de principio a final.
Y agreguemos curiosidades: el galán Shahrukh Khan, el mismo al que los fans peruanos le organizaron el cumpleaños a distancia, más popular en India que Brad Pit y Tom Cruise juntos, nunca besó a ninguna mujer en todos los films románticos en los que actuó.
Entonces en su lugar –en el de las escenas de sexo- las coreografías hacen lo suyo explotando al máximo la sensualidad india a través de sus danzas típicas y los retoques que llegan indudablemente influenciados del pop occidental. Así la conexión entre la música, la danza y las historias se hace infranqueable, y llega, en muchos casos a que las mismas bandas de sonido terminen recaudando más que los propios films.
Así este cine que con su boom mundial cachetea a la industria de Hollywood - en número de estrenos, no en poder económico -, Bollywood se nos presentará de forma masiva a los argentinos en no mucho tiempo.
Eso sí, deberemos antes que nada al momento de mirar cine indio prepararnos para tres horas de entretenimiento hogareño con coreografías de 4 minutos, sensualidad, humor bien familiar e inocente y los finales más felices del mundo. Toda una manera de sentir al cine, el de la India.

Al servicio del Culturismo

Publicado en revista Viva de Clarín

Hay algo que un culturista no debe dejar de hacer cada vez que se aproxima un torneo: practicar, y volver a practicar una y otra vez las poses frente a un espejo. Es que de las poses va a depender el veredicto final de los jurados, que exigen a los culturistas posar de frente, de espalda, lucir los bíceps, los triceps, los gemelos y los pectorales, y en cada movimiento los participantes dejan el alma porque saben que al tapar los defectos, planchar el estómago y mostrar los perfiles va estar el punto que los puedan consagrar victorioso. Atrás de cada pose días, meses y años de trabajo en gimnasios, dietas diarias con comidas repartidas en 6 veces y autocontrol casi obsesivo del cuerpo y la mente.

Dietas estrictas, trabajo muscular y descanso como tres pilares en la vida de un culturista argentino que, en principio, recalca que es amateur, y que todo, absolutamente todo, es por amor a la disciplina. Y así el camino, en general, de un culturista comienza a tomar forma en la adolescencia cuando el cuerpo empieza a definir su desarrollo, se profundiza después de los 20, toma fuerza entre los 30 y 40 y se extiende tranquilamente hasta después de los 60. Y todo gracias a un esfuerzo que se hace ver recién después de 10 años de trabajo.

“El culturista es una persona muy sacrificada, porque nadie de un día para otro es culturista. Más bien son años de trabajo en gimnasios, dejando atrás lesiones, para llegar a tener un cuerpo armónico de pies a cabeza”, cuenta Walter Cerantonio, integrante de la Federación Metropolitana de Fisicoculturitas y presidente de la subcomisión de musculación y fisicoculturismo del Club Velez Sarsfield. Músculos bien desarrollados en relación armónica unos con otros -nada de una gran espalda con piernas poco desarrolladas- marcación exacta de la musculatura, hombros amplios, piernas bien robustas, y un cuerpo parejo por donde se lo mire. Solo algunos pilares del culturismo que, desde ya, no es para todos, sino para cuerpos ya predestinados genéticamente.

Y en cada torneo que se realiza en la Argentina entre unos 40 y 50 culturistas, en su mayoría hombres, compitiendo divididos en categorías que se dividen por edades y peso en cadetes, juveniles, master, medianos, pesados y superpesados.

El mundo del culturismo

Hay varias federaciones que nuclean a los culturistas argentinos, entre las que están la Federación Metropolitana de Fisicoculturitas, la Federación Argentina de Musculación, con una mujer como presidente y la Asociación de Fisicoculturistas de Argentina (AFCA), entre otras. Cada una organiza sus propios torneos, legitimados por jueces que realizan cursos para llegar a ser jurado y evaluar.

Entonces unas horas antes de que comience el show, la preselección determinará el peso de los participantes para encuadrarlos en las categorías y después sí, el espectáculo llega a su esplendor: grandes hombres descalzos, que solo llevan puesto un slip de posar, retorciendo y trabando los músculos, y mujeres, con una bikini de dos piezas, de un solo color, algunas más femeninas que otras.

Para las poses pedidas por los jueces, todos bien depilados, sin bijouterie, ni accesorios que ensucien los cuerpos, y ahí sobre el escenario los culturistas se pasean con su color bronceado (algunos más natural que otros), y un brillo, sobre la base de aceites o merteolate en algunos casos, que termina de hacer lucir la piel de los competidores. Abajo, a unos 7 metros, los jurados observan y anotan la puntuación en planillas bien prolijitas.

Ilusionistas del cuerpo

Sacrificio, es una palabra con la que también carga un culturista en nuestro país, que no solamente no gana plata con esta actividad, sino que invierte mucho dinero en sus dietas. Así en un día normal, un culturista que vive de otra profesión u oficio tiene que parar su actividad unas 6 veces para cumplir con su dieta. “Hay culturistas que están atendiendo un comercio y tienen que parar a una hora determinada para comer su pollo”, cuenta Walter Cerantonio.

Y hay diferentes etapas en la vida de un culturista: están las épocas de entrenamiento fuerte o de potencia en donde las series son pocas pero el cuerpo es exigido al máximo para alcanzar un crecimiento muscular visible. En la época de definición, ya más cercana a los torneos, la dieta se agudiza si hay que dar con el peso, en la jerga del culturismo: la dieta de pollo y agua.

Mitos y prejuicios

La suplementación en los culturistas es todo un tema por sí solo, controversial, peligroso y cargado de mitos y verdades. Semanas atrás la culturista Adelina Mareco, una de las más importantes del país, murió minutos antes de comenzar su rutina en un torneo. Extraoficialmente se dijo que había mezclado diuréticos y efedrina. Los problemas en el culturismo toman forma cuando las dietas se hacen con un único motivante que es la estética, dejando de lado la salud.

Pues en las últimas instancias a la presentación en el torneo muchos culturistas deben ajustar su peso al de la categoría, entonces entran en juego lo que nunca termina de confirmarse: el uso de diuréticos, anabólicos, efedrinas y planes dietarios que incluyen estimulantes peligrosos para la salud y que generan adicción.

“Si el culturista quiere estropear su cuerpo es una decisión suya. Hay gente que quiere crecer más y más y termina llevando el culturismo por otro camino, pero también hay mucho más mito de lo que realmente es. Muchas personas confunden la suplementación dietaria que está permitida con el consumo de anabólico o esteroide, por ejemplo”, dice Walter Cerantonio organizador eventos de fisicoculturismo en el club Vélez Sarsfield. Y sigue: “el peor de los prejuicios es de la gente que cuando ve a un culturista dice este se tomo todo para estar así, y en realidad el culturista se mata todos los días para llegar a eso”.

En los últimos años ha crecido una enfermad conocida con el nombre de vigorexia y que tiene como pacientes a personas con una obsesión por verse musculosos y que pasan unas cuantas horas diarias dentro de los gimnasios, aislados del mundo, en su propio mundo de aparatos y espejos para mirarse. Una adicción clásica por estas fechas.

Ellos acusados de poco masculinos, ellas de poco femeninas, otros llamados “roperos”, todos sospechados por el uso de suplementos, el culturismo es una actividad en que en nuestro país cada vez tiene más adeptos que quieren verse saludables luciendo sus hipercuerpos brillante bajo las luces.

Jovenes Ruralistas en Santiago del Estero

Publicado en el Suplemento Clarín Rural

El futuro está al caer

Aires frescos sobrevuelan el cielo agropecuario nacional, y los Encuentros Nacionales de Juventudes Rurales Confederadas que anualmente se realizan en distintos puntos del país son el resultado de este despertar de jóvenes de menos 30 que aspiran a ser las nuevas caras dirigenciales del ámbito rural.

Organizado por Confederaciones Rurales Argentinas (CRA), este año la sede del Encuentro de Ateneístas Rurales fue en la Asociación Rural de Bandera, Santiago del Estero, centro sojero por excelencia. Y así algunos hijos de socios de Asociaciones Rurales de todo el país, y otros directamente interesados por el devenir del campo, desde el viernes 5 a la mañana fueron llegando en combis, micros y autos desde distintos puntos con el objetivo de continuar con su formación como potenciales dirigentes rurales.

“Es un verdadero orgullo que hoy estemos aquí más de 120 jóvenes interesados por el sector”, comentó al inaugurar el Encuentro José de la Llama presidente del Ateneo Juvenil del Sudeste Santiageño. “Los Ateneos son centros formadores de gremialistas, no solamente para el agro sino para la misma sociedad local o nacional. Somos el semillero de los futuros dirigentes. En mi caso vengo de una familia que siempre estuvo en la Sociedad Rural de Bandera, mi abuelo fue uno de los fundadores”, contó de La Llama de 21 años.

Durante los dos días en tono distendido se fueron sucediendo los disertantes con temas vinculados al liderazgo, la actualidad del campo y el porvenir de las entidades agrarias dentro de la política nacional. Brindaron charlas autoridades, profesores universitarios y productores rurales. También ocupó un lugar destacado los ejercicios de análisis FODA organizados por el Lic. Saturnino Herrero Mitjans, Pte. de Ferias y Exposiciones Argentinas – Clarín Rural y la Lic. Rosana Copello, representante de la Escuela de Negocios ESADE, con la intención de concluir sobre un cuadro de la situación actual de los Ateneos Juveniles y de CRA.

“En nuestro caso como vivimos en distintas partes, nos juntamos una vez por mes para tomar decisiones que después les hacemos llegar a la Comisión Directiva de la Sociedad Rural de Bragado. Yo desde chico estoy involucrado en los rural, porque nací en una familia ligada al campo”, contó Leonardo Marino, presidente del Ateneo Juvenil de Bragado.

Hoy el camino de los Ateneos (algunos de los más antiguos tienen más de 30 años de vida) es seguir ramificándose por todo el país, y que los que están sirvan de guía para los que vienen. Nacidas y con el apoyo financiero y logístico del mismo núcleo de las Asociaciones Rurales, entre sus laborales habituales están las de organizar disertaciones, reunir donaciones, participar en sus municipios e integrar los Foros de Seguridad de su región.

Además del Ministro Producción de la Provincia de Santiago del Estero, Luis Gelid, estuvo presente el presidente de la Federación de Asociaciones Agropecuarias Santiagueñas (FAAS), Omar Chiatti. “Me parecen excelente estos encuentros, ojalá podamos hacerlos en las grandes ciudades. Gracias a los Ateneos todos estos chicos van a saber qué es lo que van a poder hacer a futuro, cosa que no pasó con nosotros que nos gusta la dirigencia y actuamos por vocación. Cuando yo veo estas reuniones de jóvenes me siento reconfortado, me siento que estamos haciendo algo para que este país cambie”, dijo Chiatti al finalizar el Encuentro.

Como broche final la chacarera santiageña brilló hasta el amanecer de la mano de jóvenes artistas locales, en una cena que contó en el escenario con el mismo presidente de FAAS, Omar Chiatti con su grupo folklórico.